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»Groove im Chor« - Intensivkurs Chormusik in Jazz & Pop

KURSNUMMER: 261106

Zielgruppe

Chorleiter*innen und Chorsänger*innen mit Chorerfahrung, die sich für die vielfältige Chormusik in Jazz und Pop begeistern. Besondere Vorkenntnisse im Bereich Jazz und Pop sind nicht erforderlich.
Weitere Informationen

Nach Anmeldeschluss erhaltet ihr das Kursrepertoire sowie MP3-Einstudierhilfen per E-Mail. So könnt ihr euch bereits vor dem Kurs mit den Stücken und euren jeweiligen Stimmen vertraut machen.
Termine

FR, 06.11.2026 17:00 - SO, 08.11.2026 13:00
Anmeldeschluss

11.10.2026
Kursplätze

max. 18 Plätze
Ort

Musikakademie Rheinsberg
Kategorie

Chor- & Vokalmusik
Preise

158,00€ Kostenbeitrag ohne ÜN/Frühstück; inkl. Tagesverpflegung204,00€ Kostenbeitrag inkl. ÜN/VP im Doppelzimmer (ermäßigter Preis)254,00€ Kostenbeitrag inkl. ÜN/VP im Einzelzimmer (ermäßigter Preis)
Ermäßigungsberechtigt sind Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre sowie Schüler*innen, Auszubildende und Studierende bis 27 Jahre.
244,00€ Kostenbeitrag inkl. ÜN/VP im Doppelzimmer (Normalpreis)294,00€ Kostenbeitrag inkl. ÜN/VP im Einzelzimmer (Normalpreis)
Ansprechpartner*innen

Fragen zu Unterkunft, Verpflegung und Rechnungslegung:
Birgit Gabel, Viola Wangler
gaeste@musikkultur-rheinsberg.de

Fragen zu Kursorganisation und Anmeldung:
Martha Rademacher
akademie@musikkultur-rheinsberg.de

Kursbeschreibung

Fehlt eurem Chorklang noch das gewisse Etwas? Mehr Groove, mehr rhythmische Präzision, mehr Ausdruck? Dann seid ihr in diesem Intensivkurs genau richtig! 

Bei »Groove im Chor« taucht ihr unter der Leitung von Tanja und Matthias vom Berliner Vokalduo »Klangbezirk« ein Wochenende lang tief in die Welt der Jazz- und Popchormusik ein. Ihr arbeitet gezielt an stiltypischer Gesangstechnik, rhythmischer Präzision und lebendigem Ausdruck und erlebt, wie aus Einzelstimmen ein gemeinsamer, tragfähiger Groove entsteht.

Von Repertoire- und Rhythmusarbeit bis Improvisation

Was macht Jazz- und Popgesang im Chor aus? Wie finden alle Stimmen in einen gemeinsamen Puls? Und wie lassen sich rhythmisch und gesangstechnisch anspruchsvolle Passagen so erarbeiten, dass sie sicher sitzen, ohne an Leichtigkeit und Ausdruck zu verlieren? Und wie entstehen aus kurzen musikalischen Ideen lebendige Chorarrangements? Diesen und weiteren Fragen geht ihr in praxisnahen Themenworkshops nach. Dabei verbindet ihr gesangstechnische Grundlagen und stilistische Besonderheiten mit der praktischen Arbeit an rhythmischer Sicherheit, Timing und Phrasierung. Es geht um präzises Zusammenspiel, musikalische Gestaltung und einen Chorsound, der das Publikum unmittelbar erreicht und mitreißt.

Den roten Faden bildet das jährlich wechselnde Kursrepertoire mit ausgewählten Stücken aus der Jazz- und Popchormusik. Ihr arbeitet an stiltypischen Anforderungen wie Artikulation, Phrasierung, Klang und Timing und erfahrt unmittelbar, wie diese Aspekte den Charakter und den Groove eines Stücks prägen.

Circle Songs schaffen Raum für Musik, die aus dem Moment heraus entsteht: Kurze improvisierte Motive werden aufgenommen, wiederholt, verändert und geschichtet, bis sie sich zu mehrstimmigen Klang- und Rhythmusstrukturen verbinden. Solche Formen können die Chorprobe ebenso bereichern wie das Konzert. Grundlagen des Beatboxens ergänzen die Rhythmusarbeit: Ihr lernt, einfache Beats mit der Stimme zu gestalten und sie mit dem Chorsound zu verbinden.

Das nehmt ihr aus diesem Kurs mit

Dieser Kurs richtet sich an Chorleiter*innen ebenso wie an Chorsänger*innen, die Jazz- und Popchormusik stilistisch sicherer und lebendiger gestalten möchten. Freut euch auf ein Wochenende, an dem das gemeinsame Singen im Kursensemble und der Austausch mit anderen Chorbegeisterten im Mittelpunkt stehen. Ihr nehmt neue Impulse, ein vielseitiges Übungsrepertoire sowie konkrete, praxiserprobte Methoden für Probe und Konzert mit nach Hause – für mehr rhythmische Sicherheit, Ausdruck und einen Chorklang, der wirklich »groovt«.

Über »Klangbezirk«

Klangbezirk, das sind Tanja Pannier und Matthias Knoche. Das Berliner Vokalduo verbindet eigene Kompositionen und Neuinterpretationen bekannter Pop- und Jazzsongs mit facettenreichen Arrangements und improvisatorischen Elementen. Im Mittelpunkt stehen das Zusammenspiel der beiden Stimmen, die Freude am gemeinsamen Singen und ein unmittelbarer musikalischer Kontakt zum Publikum. Auch spontane Songideen und Wünsche können dabei zum Ausgangspunkt neuer musikalischer Entwicklungen werden. Für ihre Arbeit wurden Tanja Pannier und Matthias Knoche mehrfach national und international ausgezeichnet.

Weitere Informationen:

Dozierende

Matthias Knoche

Der in Berlin lebende Sänger, Chorleiter und Arrangeur studierte Jazzgesang an der Hochschule für Musik Leipzig. Als flexibler Vokalkünstler zwischen Bass, Tenor und Vocal Percussion steht er gemeinsam mit Tanja Pannier im A-cappella-Duo Klangbezirk auf der Bühne. An der Universität der Künste Berlin unterrichtet Matthias Knoche Chorleitung im Bereich Jazz und Pop, ist als Arrangeur international gefragt und gibt deutschlandweit Workshops und Coachings für Chöre, Chorleiter*innen und Ensembles.

Tanja Pannier

Tanja Pannier ist Sängerin, Komponistin, Arrangeurin, Chorleiterin und Gesangspädagogin in Berlin. Sie ist Gründungsmitglied des international ausgezeichneten A-cappella-Duos Klangbezirk und Gesangsdozentin für Jazz/Pop an der Universität der Künste Berlin und dem Jazz-Institut Berlin. Sie schreibt Theatermusik für das GRIPS Theater und das Schauspielhaus Düsseldorf, ist künstlerische Leiterin des Festivals Black Forest Voices und gibt bundesweit Workshops für Chöre und Ensembles.